Fundacja 
Przegląd Prasy Po rosyjsku Паспорта «Политики»
Паспорта «Политики»
Data: 1970-01-01 02:00
Источник: Polityka nr 46, 47, 48, 49 – 15.11.08
Авторы: Aneta Kyzioł, Zdzisław Pietrasik, Justyna Sobolewska
Номинанты ежегодной награды журнала «Политика» в области культуры Паспорта «Политики»
В прошлом году мы вручали нашу награду уже в 15 раз, и сейчас настало время начать новую пятилетку Паспортов.
Когда мы только начинали, Паспорта были одной из немногих премий, которую вручали творческим людям. Сейчас подобных премий – особенно литературных – с каждым годом становится все больше. Чем в таком случае отличаются Паспорта «Политики» от других наград, в чем их главная особенность? Напомним наши основные принципы. Во-первых, мы вручаем премии в шести различных категориях (кино, литература, театр, визуальное искусство, классическая музыка и популярная музыка). Во-вторых, мы обращаем особое внимание на людей, которые только начинают делать первые шаги в своей карьере. Мы отдаем предпочтение оригинальным, смелым людям, которые идут своей собственной дорогой и не подпадают под влияние модных трендов.
Каждый раз мы подчеркиваем, что наш символический Паспорт – это удостоверение личности, которое свидетельствует о том, что его владелец обладает особой склонностью к преодолению границ как художественных, так и географических. Наши лауреаты создают универсальные произведения, понятные как отечественной, так и заграничной публике.
Оригинальность Паспортов гарантирует и порядок определения лауреатов. Хотя сами награды вручаются Советом, в состав которого входят журналисты «Политики», но выбираем мы из тех кандидатов, которые были предложены ведущими критиками, представляющими различные печатные издания, теле- и радиостанции. В каждой из шести номинаций десять критиков предлагают свою тройку кандидатов, обосновывая свой выбор короткими характеристиками; три кандидата, набравшие самое большое количество голосов, официально номинируются на премию Паспорт «Политики».
КИНО
Мы начинаем свой обзор с кино. Номинированы три режиссера, фильмы которых недавно появились в прокате или скоро выйдут на экран («33 сцены из жизни»).
Номинированные фильмы являются доказательством того, что в польском кино осталось место для оригинальных произведений, затрагивающих сложные вопросы современности. В «Черте» («Rysa») это проблема люстрации , показанная в очень интимном измерении; в «33 сценах из жизни» («33 sceny z życia») – смелый, не знающий никаких табу, подход к теме смерти и потере близких людей; в «Площадке бездомных» («Boisko bezdomnych») – новый взгляд на мир лишних людей.
Кто из режиссеров присоединится к списку лауреатов Паспорта «Политики», мы узнаем 13 февраля 2009 года, когда в Национальном театре пройдет торжественная церемония вручения нашей премии.
Кто номинировал:
• Михал Хатиньский (Michał Chaciński), Телеканал «Культура» (TVP Kultura);
• Анна Фуксевич (Anna Fuksiewicz), Польское Радио 2 (Polskie Radiо 2);
• Барбара Холлендер (Barbara Hollender), газета «Жечпосполита» («Rzeczpospolita»)
• Анджей Колодыньский (Andrzej Kołodyński), журнал «Кино» («Kino»)
• Лех Курпевский (Lech Kurpiewski), журнал «Newsweek»
• Магдалена Мхальская (Magdalena Michalska), газета «Дзенник» («Dziennik»)
• Анита Пиотровсая (Anita Piotrowska), журнал «Всеобщий еженедельник» («Tygodnik Powszechny»)
• Ежи Плажевский (Jerzy Płażewski), журнал «Кино»
• Яцек Раковецкий (Jacek Rakowiecki), журнал «Фильм» («Film»)
• Тадеуш Соболевский (Tadeusz Sobolewski), «Газета Выборча» («Gazeta Wyborcza»)
Номинанты:
Каща Адамик (Kasia Adamik), «Площадка бездомных»
Родилась в 1972 году в семье режиссера Агнешки Холланд (Agnieszkа Holland) и оператора Лацо Адамика (Laco Adamik). После того, как в Польше было введено военное положение, Каща переехала с мамой во Францию. Выросла в Париже, закончила отделение графики Академии художеств в Брюсселе. Первый свой опыт Каща получила на съемках фильмов ее мамы в качестве ассистентки. Потом занималась созданием так называемых сторибордов (то есть раскадровкой). В этом качестве она сотрудничала с Джонатаном Демми (Jonathan Demme), Энтони Мингелла (Anthony Minghella) и т.д. Самостоятельно она дебютировала в 2002 году с фильмом «Плечо» («Bark»), который был номинирован на главную награду фестиваля в Санданс (Sundance) и участвовал в показах других фестивалей. После дебюта Адамик оказалась в списке 10 самых многообещающих молодых режиссеров, опубликованном в журнале «Variety». До «Площадки бездомных», она сняла (совместно с мамой и ее сестрой Магдой Лазаркевич) телесериал «Команда». Недавно закончились съемки фильма «Яносик» («Janosik»), над которым Адамик работала совместно с Агнешкой Холланд.
Критики о Каще Адамик:
В «Площадке бездомных» Адамик населяет экран яркими персонаж, подсматривает моменты сомнения, решимости, счастья. Показывает, как на дне в людях пробуждается вера в себя и свое человеческое достоинство. С точки зрения мастерства, фильм сделан очень четко, но главное, что он несет в себе совсем не свойственный полякам оптимизм.
Барбара Холлендер
Я хочу предложить Кащу Адамик за оптимизм, тепло и надежду, которые она видит в мире и которыми заражает зрителя. За энергию и за талант, от которого можно многого ожидать в будущем.
Анна Фуксевич
В фильме Адамик чувствуется такая энергия, которую очень редко можно встретить в польском кино. И берется она не столько из жизнеутверждающей идеи фильма, сколько из самого ритма, из температуры повествования, которая способна вернуть к жизни.
Анита Пиотровская
Михал Роса (Michał Rosa), «Черта»
Режиссер. Родился в 1963 году. Сначала закончил отделение архитектуры Селезской Политехники в Гливицах, потом отделение радио и телевидения в Селезском университете в Катовицах. В 1991 году снял свой первый художественный фильм «Горячий четверг», который получил награду за дебют на фестивале в Гдыни. После этого он снял фильм «Краска» (1997 г.), «Тишина» (2001 г.), «Что солнышко видело» (2006 г.). Сценарии ко всем своим фильмам Михал пишет сам. Первую версию «Черты» Роса принес на телевидение 10 лет назад, но в то время никто не заинтересовался его идеей: «Кто-то говорил, что «Черта» направлена против люстрации, кто-то – наоборот». Михал Роса также снял телесериал «Время чести», который недавно показывали по телевидению. Недавно в одном из интервью он признался, что на создание «Черты» его вдохновил разговор, подслушанный им на вокзале. Какая-то женщина объясняла кому-то по мобильному телефону: «В чем дело? Я практически только твоя». Об этом «практически» он и хотел сделать свой фильм.
Критики о Михале Росе:
Роса затрагивает тему, с которой польское кино не ладит. Он показывает, что даже такие сложные проблемы, как люстрация, в руках интеллигентного кинематографиста могут стать приглашением к дискуссии, а не провозглашением всем известных истин. Работая над такой сложной и противоречивой темой, режиссер не теряет собственного авторского стиля.
Магдалена Михальская
Роса мастерски удается выразить невыразимое, он дает зрителям возможность мыслить самостоятельно. Так держать!
Ежи Плажевский
«Черта» Росы это сенсация в польском кино. Глубокий, неоднозначный фильм, открытое произведение, которое живет своей собственной жизнью и каждый раз открывает новый слой смысла. Как оказалось на фестивале в Венеции, эта, казалось бы, чисто польская драма была очень тепло принята зарубежной публикой.
Тадеуш Соболевский
Малгожата Шумовская (Małgorzata Szumowska), «33 сцены из жизни»
Режиссер. Родилась в 1973 году. Дочь известных журналистов из Кракова, Матея Шумовского и Дороты Тераковской. Два года проучилась на отделении истории искусств в Ягеллоньском университете, но потом решила перейти на отделение режиссуры в Государственную высшую школу кинематографии, телевидения и театра в Лодзи. После окончания киношколы сняла несколько документальных фильмов, среди которых особое признание получила «Тишина», проникновенное наблюдение за жизнью деревенской семьи. В художественном кино дебютировала фильмом «Счастливый человек» (2000 г.); а потом сняла фильм «Оно» (2004 г.) и одну из новелл фильма «Солидарность, Солидарность» (2005 г.). Фильм «33 сцены из жизни» получил Серебряного Леопарда на Международном фестивале в Локарно, что стало первой за долгое время значительной наградой для польском кино. В Гдыни Малгожата получила награду за режиссуру. Свой следующий фильм Шумовская собирается снять во Франции. Тема фильма – проституция в парижских университетах.
Критики о Малгожате Шумовской:
Шумовская пережила на экране свою собственную травму, сняла свой лучший фильм и вышла из семейной трагедии зрелым режиссером, который может себе позволить все. После Агнешки Холланд в польском кино не было еще женщины, которая говорила бы таким сильным голосом об очень личных вещах.
Михал Хатиньский
Я бы наградил Шумовскую за ее отвагу и художественную зрелость, за фильм, который вернул мне веру в польское кино.
Лех Курпевский
Шумовская доказала своим фильмом, что она выросла как режиссер, что она понимает, как мало можно понять в этой жизни. И смогла это показать в очень непосредственный способ.
Яцек Раковецкий
Также были предложены следующие кандидатуры:
• Лукаш Барчик (Łukasz Barczyk) за фильм «Nieruchomy poruszyciel» и «отказ от участие в фестивале в Гдыне»
• Мартин Доротиньский (Marcin Dorociński) за роль в фильме «Площадка для бездомных» и «отсутствие звездной болезни»
• Йоланта Дылевская (Jolanta Dylewska) за операторскую работу в фильме «Тюльпан» и и авторский документальный фильм «По-Лин. Обрывки памяти».
• Ференс и Ева Станкевичи за фильм «Три приятеля»
• Дарьюш Гаевский за фильм «Уроки пана Куки»
• Мартин Кошалка (Marcin Koszałka) за операторскую работу в фильмах «Черта» и «Дремота»
• Вальдемар Кшистек (Waldemar Krzystek) за фильм «Маленькая Москва»
• Иза Куна (Iza Kuna) за роль в фильмах «Lejdis» и «33 сцены из жизни»
• Антонии Лазаркевич (Antoni Łazarkiewicz) за музыку к фильму Петра Лазаркевича «0_1_0»
• Михал Олешчик (Michał Oleszczyk) за организацию I Международного независимого конкурса «Off Camera» в Кракове
ТЕАТР
В этом году тройка номинантов дает достаточно полное представление о том, чем жил наш театр в течение всего прошедшего года. Здесь есть качественный классический репертуарный театр без каких-либо режиссерских фейерверков, точно следующий за автором, дающий актерам возможность создать интересный образ, а зрителям посмеяться и пережить по-настоящему волнительные моменты. В нашей тройке это направление воплощает собой Ивона Кемпа (Iwona Kempa), режиссер и художественный директор театра в Торуне.
Дальше – все еще сильное направление социально активного театра. Спектакль (перформанс, концерт, выставка, обсуждение и т.д.) здесь становится репликой в общественной дискуссии. Этот тип театра комментирует важные актуальные социальные вопросы (напр., статус женщины, проблемы молодежи, польский патриотизм, эмиграция, агрессия). Представителем этого движения уже давно является Павел Лысак (Paweł Łysak), бывший режиссер и директор театра в Познани, а ныне руководитель и главный режиссер театра в Быдгощи.
И, наконец, Павел Пассини (Paweł Passini) представляет окрепшее за последние годы направление внеинституционального театра. Этот молодой режиссер, как и многие его ровесники (не только из театральной среды), свободно лавирует между мейнстримом и альтернативой, удачно используя сильные стороны обоих направлений.
Всем трем номинантам, независимо от результатов голосования жюри Паспортов, мы хотим пожелать удачи, которая неизменно сопутствует нашим лауреатам: режиссерам, которые активно работают в стране и за рубежом и получают различные премии и награды.
Кто номинировал:
• Анна Р. Бужиньская (Anna R. Burzyńska), «Всеобщий еженедельник» («Tygodnik Powszechny»), Телеканал Краков (TVP Kraków);
• Йоанна Деркачев (Joanna Derkaczew), «Газета Выборча» («Gazeta Wyborcza»);
• Лукаш Древник (Łukasz Drewniak), журнал «Пшекрой» («Przekrój»), журнал «Дзенник» («Dziennik»), Телевидение Культура («TVP Kultura»);
• Яцек Копчиньский (Jacek Kopciński), журнал «Театр» («Teatr»);
• Тадеуш Корнас (Tadeusz Kornaś), журнал «Ремарки» («Didaskalia»);
• Мартин Костельняк (Marcin Kościelniak), «Всеобщий еженедельник» («Tygodnik Powszechny»), журнал «Ремарки» («Didaskalia»);
• Войцех Майхерек (Wojciech Majcherek), Телевидение Культура («TVP Kultura»);
• Тадеуш Нычек (Tadeusz Nyczek), журнал «Пшекрой» («Przekrój»);
• Яцек Серадский (Jacek Sieradzki), журнал «Диалог» («Dialog»), журнал «Пшекрой» («Przekrój»);
• Павел Штарбовский (Paweł Sztarbowski), Театральный институт (Instytut Teatralny).
Номинанты:
Ивона Кемпа
Родилась в 1967 году. Режиссер, художественный директор Театра им. Вильяма Хожицы в Торуне. Закончила отделение театроведения Ягеллоньского университета и отделение театральной режиссуры Высшей государственной театральной школы в Кракове. Ее постановки идут в театрах по всей Польше, однако сильнее всего Ивона Кемпа связана со сценой театра в Торуне. В 1997 году она получила награду журнала «Театр» за поставленный в торуньском театре спектакль «Карикатуры» по Яну Августу Киселевскому. Через десять лет на этой же сцене она поставила спектакль «Собираем манатки. Комедия на восемь похорон» по пьесе Маноха Левина и плучила за него премию «Лавр Конрада». Помимо пьес Самуэля Бекетта, она чаще всего обращается к современной драматургии. Совсем недавно в краковском театре им. Юлиуша Словацкого была премьера ее нового спектакля: «Разговоры о сокровенном» по Ингмару Бергману.
Критики о Ивоне Кемпе:
Есть мнение, что польскому искусству более всего не хватает так называемого мейнстрима, то есть качественной работы от звонка до звонка, без каких-либо умопомрачительных идей, но и без серьезных срывов, только точное чтение качественного текста, тщательная работа с актером и аккуратная ненахальная режиссура, которая помогает, а не ошарашивает. Это все - театр Ивоны Кемпы во главе с недавней премьерой замечательных «Разговоров о сокровенном» Бергмана.
Тадеуш Нычек
Еще одна небанальная фигура польского театра. Ивона Кемпа идет своей дорогой, не поднимая над головой знамя идеологии или поколения.
Войцех Майхерек
За зрелое изображение современного человека на сцене, за умение соединять новые средства выразительности с традиционными достоинствами классического театра, за интересно подобранный репертуар в торуньском Театре им. Хожицы, адресованный нынешнему интеллигенту.
Яцек Серадский
Павел Лысак
Родился в 1964 году. Режиссер, директор Театра им. Хиеронима Конечки в Быдгощи. Закончил факультет философии и социологии Варшавского университета и режиссерское отделение PWST в Варшаве, стажировался на BBC Radio Drama в Лондоне. Поставил несколько десятков радиоспектаклей для Театра Польского Радио. В 1998 году вместе с Павлом Водзиньским основал Театральное товарищество, которое вывело на польскую сцену драматургию «грубиянов», будившую в то время очень неоднозначные эмоции. В 2000-2003 году совместно с Водзиньским управлял Польский театр в Познани, где поставил драмы Ингмара Виллкиста, «Стойкий принц» Словацкого и «Терроризм» братьев Пресняковых. В 2006 году стал директором Польского театра им. Конечки в Быдгощи, в котором строит театр с акцентом на его общественную роль: создает современный дом культуры, который вовлекает жителей города в организацию различных перформансов, лекций, концертов, выставок, связанных с новыми премьерами театра. Последней премьерой Лысака было «Дело Дантона» Станислава Пшибышевского.
Критики о Павле Лысаке:
За создание театра в городе, который не пережил таких ярких событий, как Легница, и который не выглядит в репортажах так живописно, как Вальбрых. Лысак обновил концепцию фестиваля Прапремьер и сделал из Польского Театра в Быдгощи место, с одной стороны, образцовое (где постоянно что-то происходит: конференции, дискуссии, театральные мастерклассы), а с другой – обладающее своим собственным ярким характером.
Йоанна Деркачев
Павел Лысак последовательно создает амбициозный репертуар и привлекает новых зрителей проектами, организованными вокруг премьер. А кроме того, он поставил замечательный спектакль «Дело Дантона», в котором зрители вынуждены бороться за свою собственную свободу.
Павел Штарбовский
За «pęd początku», вплетение премьер в сеть проектов, дискуссии и действия, активизирующие зрителей, театр и город. Немалое влияние на этот выбор оказал и высокий художественный уровень его спектакля «Дело Дантона», который несправедливо остался в тени спектакля Яна Кляты (Jan Klata).
Лукаш Древняк
Павел Пассини
Родился в 1977 году. Режиссер, актер, музыкант, композитор. Выпускник режиссерского отделения Театральной академии, участник Академии театральных практик в Гарденицах.
Как режиссер сотрудничает как с официальными репертуарными театрами, так и с альтернативными театрами. Из созданных Пассини спектаклей награды получили: «Анафема» по Выспяньскому, поставленная в Театре им. Яна Кохановского в Ополе (2004 г.), авторский спектакль «Отдых» в театре Новая Купальня на Новой Хуте (2007 г.), который стал первым польским спектаклем транслировавшимся в прямом эфире в Интернете (в рамках проекта neTTheatre, который Павел создал вместе с Театральным товариществом Хореа), а также поставленный совместно с Петром Ратайчакем и Лукашем Витт-Михаловским «Ничто человеческое» о польско-еврейских отношениях (Сцена Прапремьер In Vitro в Люблине, 2008 г.). Последняя премьера Пассини - «Гамлет '44», поставленный в Музее варшавского восстания.
Критики о Павле Пассини:
Павел тоскует по искусству, которое бы нам помогло разобраться в нашем народном естестве, и поэтому на роль своего учителя он выбрал Станислава Выспяньского. Два его замечательных спектакля - «Отдых» и «Гамлет '44» - предвещают поворот польского театра к свои романтическим корням.
Яцек Копчиньский
За огромный энтузиазм и желание работать. Его «Отдых» был, наверное, наиболее оригинальным художественным событием во время прошлогоднего Года Выспяньского.
Тадеуш Корнас
За необыкновенно оригинальное видение авторского театра, выросшее из Выспяньского, но далекое от традиционных юбилейных священнодейств в спектакле «Отдых», поставленном в краковской Новой купальне.
Яцек Серадский
Также были предложены следующие кандидатуры:
• Михал Борчук (Michał Borczuch), режиссер
• Гжегош Брал (Grzegorz Bral), режиссер, директор театра Песнь Козла (Pieśn Kozła) во Вроцлаве
• Павел Демирский (Paweł Demirski), драматург
• Тупика (Tupika), музыкальный дуэт: Павел Шамбурский (Paweł Szamburski) и Патрик Закроцкий (Patryk Zakrocki)
• Кристина Янда (Krystyna Janda), актриса, директор варшавского театра Полония (Polonia)
• Анна Мария Карчмарская (Anna Maria Karczmarska), художник по костюмам
• Войтек Клемм (Wojtek Klemm), режиссер, директор театра им. Норвида в Еленей гуре
• Доминика Клузняк(Dominika Kluźniak), актриса
• Юстина Лаговская (Justyna Łagowska), сценограф
• Мария Северин (Maria Seweryn), актриса
• Бартош Шидловский (Bartosz Szydłowski), режиссер, директор театра Новая купальня в Новой хуте
• Мартин Вежховский (Marcin Wierzchowski), режиссер
• Томаш Выгода (Tomasz Wygoda), танцовщик, хореограф
• Барбара Высоцкая (Barbara Wysocka), актриса, режиссер
• Малгожата Сугера (Małgorzata Sugiera), Матеуш Боровский (Mateusz Borowski), Йоанна Зайонц (Joanna Zając), Войчех Балух (Wojciech Baluch), редакторы издательской серии «Интерпретации драмы».
ВИЗУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО
В прошлом году польское искусство добилось значительного успеха: творческий тандем Николя Гроcпьер (Nicolas Grospierre) и Кобаса Лакса (Kobas Laksa) при поддержке кураторов Гжегоша Пёнтека (Grzegorz Piątek) и Ярослава Трыбуса (Jarosław Trybuś) получил главную награду Архитектурного биеннале в Венеции – Золотого льва.
Однако, что лично для меня стало сюрпризом, только один из критиков нашего жюри вспомнил об этом факте во время голосования. Но, видимо, так уж устроена польская художественная сцена начала XXI века: децентрализованная, все еще находящаяся в поиске звезд, без явных фаворитов. Резко растет число новых частных галерей, художественных объединений, блогов и интернет-журналов, каждый из которых пытается продвигать свои собственные молодые таланты. А поэтому трудно ожидать единого мнения на этот счет. Критики оценивают молодых художников и художников, имеющих уже авторитет в артистической среде, опираясь на те же самые стандарты. Гроспьеру и Лаксу не повезло хотя бы потому, что их проект, который был бы как можно более кстати в категории «визуальное искусство», получил награду в категории «архитектура». Если бы они выиграли главный приз на Биеннале изобразительного искусства, возможно, критики отнеслись бы к ним более благосклонно.
Одной из попыток упорядочить нынешнюю ситуацию была выставка в Ценре современного искусства в Варшаве (CSW) «Истеблишмент (как источник страданий)». Целью кураторов выставки было показать, что на польскую сцену современного искусства входит новое поколение художников, которые настроены на борьбу за свое место под солнцем. Усилия кураторов не пропали даром: четверо из представленных ими молодых художников были предложены критиками в качестве кандидатов на номинацию Паспортов «Политики». В этот раз недостатка в новых именах не было. Даже удивительно, что в этой ситуации удалось выбрать трех номинантов: мнения критиков разошлись - решающим мог стать перевес всего в один голос.
Два из трех номинантов уже достаточно известны в художественной среде. Матей Курак (Maciej Kurak) может похвастаться престижной наградой «Взгляды» («Spojrzenia»), а также номинацией на Паспорта «Политики»-2007. Оскар Давицкий (Oskar Dawicki) тоже уже был номинирован на нашу премию два года назад как член художественной группы Азорро (Azorro). В этот раз его номинировали за его индивидуальные достижения. Действительно неожиданной стала номинация Петра Высоцкого (Piotr Wysocki), который активно действует на польской художественной сцене не более трех лет. Хотя о внезапном открытии речи не идет: Петр уже дважды выигрывал конкурс Samsung Art Master.
Кто номинировал:
• Куба Банасяк (Kuba Banasiak), газета «Дзенник» («Dziennik»),
• Петр Бернатович (Piotr Bernatowicz), журнал «Артеон» («Arteon»),
• Гжегош Борковский (Grzegorz Borkowski), журнал «Вращение» («Obieg»),
• Дорота Ярецкая (Dorota Jarecka), «Газета Выборча» («Gazeta Wyborcza»),
• Рафал Камецкий (Rafał Kamecki), сайт www.Artinfo.pl,
• Павел Любовский (Paweł Łubowski), «Артлук» («Artluk»),
• Моника Малковская (Monika Małkowska), газета «Жечпосполита» («Rzeczpospolita»),
• Марек Новицкий (Marek Nowicki), газета антиквариата Sztuka.pl,
• Яцек Вербановский (Jacek Werbanowski), журнал «Exit»,
• Катажина Влодарская (Katarzyna Włodarska), журнал «Art&Business».
Номинанты:
Оскар Давицкий
Родился в 1971 году в Щецинском Старгарде. В 1991-96 годах учился живописи на отделении изобразительных искусств в Университете в Торуне. Однако известность Давицкий получил как перформер, автор объектов и инсталляций, а также видеофильмов. В 2001 году стал одним из создателей творческой группы Азорро, членом которой он до сих пор является. Самостоятельные работы Давицкого чаще всего характеризуют как что-то между постконцептуализмом и дадаизмом. «Дискомфорт, недоразумение, обострение – это понятия, на которые опирается воображение художника. А тот факт, что искусство ничего не производит, становится для Давицкого его самым многообещающим измерением».
Критики об Оскаре Давицком:
Этот замечательный художник-перформер удивляет, лукаво и умно играет со зрителем. В его работах есть элемент горькой рефлексии над миром (в том числе и миром искусства).
Дорота Ярецкая
Наш лучший перформер. Автор гениальных художественных провокаций. Незаурядный ум и необузданная фантазия. Во всем, что он делает, чувствуется легкость, с котрой он относится к самому себе, и ирония над реальностью.
Моника Малковская
Матей Курак
Родился в 1972 году в Познани. В 1998 году закончил с красным дипломом отделение живописи, графики и скульптуры познаньской Академии изобразительных искусств. В 2003 году защитил кандидатскую диссертацию. Входит в состав группы Wunderteam с момента ее основания в 2004 году. Работает также индивидуально. Курак занимается графикой и фотографией, но наиболее известен как создатель неожиданных и порою иллюзионистских пространственных проектов, многие из которых вписаны в городское пространство. Обычно Курак объединяет в них две сферы: частную и публичную. Матей Курак является лауреатом престижной награды «Взгляды» («Spojrzenia»), которую он получил в 2005 году. А в прошлом году оказался в тройке номинантов наших Паспортов.
Критики о Матее Кураке:
Его творчеству свойственна большая доля юмора, однако его работы не лишены глубоких размышлений над окружающей нас действительностью. Провоцирует и играет со зрителем, используя его привычку к очевидным пространственным соотношениям в городской, публичной или приватной архитектуре.
Павел Любовский
Матей Курак часто соединяет в своих инсталляциях ироничный концепт с актуальными общественными проблемами. Его работы способны произвести мощный художественный эффект и в то же время ловко вписаться в городское пространство.
Марек Новицкий
Художник, который пытается ускользнуть из рамок, установленных современным миром искусства. Он в буквальном смысле сбегает из галерей и от собственной идентичности признанного художника.
Петр Бернатович
Петр Высоцкий
Родился в 1976 году. Занимается созданием видео-инсталляций, живописью, снимает документальные фильмы. Выпускник Варшавской академии изобразительных искусств (мастерская живописи под руководством Ярослава Модзелевского и мастерская аудиовизуального пространства Гжегоша Ковальского). Самые важные персональные выставки – «Альдона» в Национальной галерее искусств «Захента» (Zachęta) в 2007 году и «Сближение» («Zbliżenie») в бывшем кинотеатре «Релакс» в Варшаве в 2008 году. Еще до того, как поступить в Академию, Петр Высоцкий вместе со своими друзьями основал экологическо-освободительное объединение «Студия основ» («Pracownia od podstaw»), а также возглавлял экологический образовательный центр в Дравеньском национальном парке в самом сердце пущи, где он провел несколько лет. Художественная деятельность Высоцкого нацелена в первую очередь на работу с людьми, а его произведениям свойственна особая общественная чуткость.
Критики о Петре Высоцком:
В своих работах Высоцкий показывает людей в столкновении со своими слабостями и внимательно анализирует их борьбу с реальностью в культурном контексте.
Павел Любовский
Петр Высоцкий анализирует механизмы функционирования личности в системе общественных и культурных норм, сохраняя при этом достойную похвалы терпимость по отношению к изображаемым людям и ситуациям.
Марек Новицкий
Также были предложены следующие кандидатуры:
• Сильвестр Амброзяк (Sylwester Ambroziak),
• Баща Баньда (Basia Bańda),
• Войцех Баковский (Wojciech Bąkowski),
• Олаф Бжеский (Olaf Brzeski),
• Богна Бурская (Bogna Burska),
• Миколай Длугош (Mikołaj Długosz),
• Ян Дзячковский (Jan Dziaczkowski),
• Аннета Гжешиковская & Ян Смага (Aneta Grzeszykowska&Jan Smaga),
• Рафал Якубович (Rafał Jakubowicz),
• Ежи Косалка (Jerzy Kosałka),
• Томаш Ковальский (Tomasz Kowalski),
• Камил Кусковский (Kamil Kuskowski),
• Кобас Лакса & Николя Гроспьер (Kobas Laksa&Nicolas Grospierre),
• Збигнев Либера (Zbigniew Libera),
• Паулина Оловская (Paulina Ołowska),
• Томаш Рыгалик (Tomasz Rygalik),
• Вильхельм Сасналь (Wilhelm Sasnal),
• Ядвига Савицкая (Jadwiga Sawicka),
• Матей Сеньчик (Maciej Sieńczyk),
• Изабелла Тарасевич (Izabela Tarasewicz),
• Зорка Вольни (Zorka Wollny),
• Якуб Юлиан Зюлковский (Jakub Julian Ziółkowski).
ЛИТЕРАТУРА
2008 год не был особенно богат на литературные события. Некоторые из критиков испытывали трудности в выборе трех имен и отнюдь не из-за обилия кандидатов. Однако из предложенных кандидатур выделилась замечательная и во многом неожиданная тройка номинантов.
Оказалось, что событием 2008 года стала книга, вышедшая в свет еще в 2007 году, а именно: «Лед» («Lód») Яцека Дукая (Jacek Dukaj). Это действительно значительное произведение во всех смыслах этого слова, и нет ничего странного в том, что нам потребовалось больше времени, чтобы оценить его по достоинству. Дукаю удалось совершить переворот – писатель, известный до этого прежде всего в среде любителей фантастики, написал роман, который убеждает даже самых консервативных читателей, поклонников романа XIX века. Благодаря удачным стилизациям, вниманию к историческим деталям, умению строить интересный сюжет и (что сейчас редкость) замечательным описаниям, Яцек Дукай доказал, что два лагеря читателей: любители фантастики и поклонники реалистической литературной традиции, которые в последнее время расходятся все дальше, можно объединить, можно говорить со всеми.
Не исключено, что такого рода объединение станет устойчивым явлением, что доказывает и наш второй номинант, Александр Костев (Aleksander Kościów), автор романа «Попроси прощения» («Przeproś»), который также балансирует между реализмом и фантастикой, объединяя реальный мир и мир вымысла (сон, компьютерная игра). Нас искренне радует, что вторая книга Костева подтвердила надежды и ожидания, возлагавшиеся на этого молодого писателя, дебютировавшего два года назад талантливым романом «Мир гагары» («Świat nura»).
Третьим нашим номинантом в этот раз стала начинающая писательница Сильвия Хутник (Sylwia Chutnik). Дебют такого уровня встретишь нечасто. Речь идет о «Карманном атласе женщин» («Kieszonkowy atlas kobiet»), книге, в которой из четырех судеб жителей старого варшавского дома автор выстраивает городскую эпопею. Здесь можно найти типы на любой вкус: базарная баба, связная, принцесса, гастрономические мамы или некий он-она. Хутник не только описала персонажей городской периферии, но и прочувствовала стихию городской болтовни и историю, которая живет почти в каждом старом доме.
Номинация в категории литература в этом году также показала, что, когда речь идет о литературной жизни, год это зачастую слишком короткий срок. А значит, чтобы увидеть реальную картину происходящего в литературе, приходится брать более длительные отрезки времени.
Кто номинировал:
• Лешек Бугайский (Leszek Bugajski), журналы «Newsweek» и «Творчество» («Twórczość»),
• Пшемыслав Чаплиньский (Przemysław Czapliński), Университет Адама Мицкевича (Uniwersytet Adama Mickiewicza),
• Павел Дунин-Вонсович (Paweł Dunin-Wąsowicz), журнал «Лампа» («Lampa»),
• Ярослав Клейноцкий (Jarosław Klejnocki), Варшавский университет (Uniwersytet Warszawski),
• Петр Кофта (Piotr Kofta), журнал «Дзенник» («Dziennik»),
• Марта Мизуро (Marta Mizuro), журнал «Одра» («Odra»),
• Анна Насиловская (Anna Nasiłowska), Институт литературных исследований (Instytut Badań Literackich),
• Дарьюш Новацкий (Dariusz Nowacki), Селезский университет (Uniwersytet Śląski),
• Казимера Щука (Kazimiera Szczuka), Институт литературных исследований (Instytut Badań Literackich),
• Марек Залеский (Marek Zaleski), Институт литературных исследований (Instytut Badań Literackich).
Номинанты:
Сильвия Хутник
Родилась в 1979 году. Культуролог, выпускница Gender Studies и общественный деятель. Возглавляет Фонд «МаМа», который занимается правами матерей. Является членом «Женского взаимопонимания» («Porozumienie Kobiet»). В Варшаве проводит авторские экскурсии по местам, связанным с именами выдающихся женщин. В частной жизни Хутник – Радикальная домохозяйка (Radykalna Gospodyni Domowa). «Карманный атлас женщин», за который Хутник номинирована, является ее литературным дебютом. О ее книге написали: «У Сильвии Хутник развит литературный слух и зрение. Слух, чтобы слышать, что говорят ее герои в своих мрачных домах, на улицах, в своих мыслях. Взгляд, чтобы высмотреть среди толпы своих потенциальных героев, людей с интересными и трагическими судьбами. Ну и талант, благодаря которому, все услышанное и увиденное ясно и убедительно переходит на бумагу».
Критики о Сильвии Хутник:
То, что сделала Хутник, является своего рода революцией в польском феминизме, который замкнулся на пропаганде западных лозунгов, как в академической среде, так и в СМИ, не обращая особого внимания на польскую реальность. Роман Сильвии Хутник «Карманный атлас женщин» говорит об общем для всех городов, здесь соединены реальность базара, обрывки чьих-то разговоров и обычная повседневная жизнь.
Анна Насиловская
Полный страсти роман, который доказывает, что лево-феминистская литература может быть чем-то большим, чем злободневная публицистика, а у Музея варшавского восстания и его политических тылов нет и не может быть монополии на память о восстании.
Павел Дунин-Вонсович
Яцек Дукай
Родился в 1974 году. Писатель. Дебютировал в 1989 году на страницах журнала «Фантастика» («Fantastyka») рассказом «Золотая галера» («Złota galera»). Следующие его рассказы печатались в литературном журнале «Феникс» и в «Новой фантастике». В 1997 году в свет вышла первая книга Дукая, роман «Ксаврас Выжран» («Xavras Wyżryn»). Дукай был двенадцать раз номинирован на премию им. Януша А. Зайдля (im. Janusza A. Zajdla). Впервые стал лауреатом этой премии в 2000 году за рассказ «Собор» («Katedra»), а в дальнейшем за «Черные океаны» («Czarne oceany»), «Другие песни» («Inne pieśni»), «Совершенное несовершенство» («Perfekcyjna niedoskonałość») и «Лед» («Lód»). Анимация Томаша Багиньского (Tomasza Bagińskiego) «Собор» по рассказу Дукая в 2003 году была номинирована на премию Оскар. Яцек Дукай уже трижды был номинирован на премию Паспорта «Политики». «Лед», номинированный в этом году, создавался три года и из первоначального рассказа превратился в гигантскую сагу. По мнению критиков, это его лучший роман.
Критики о Яцеке Дукае:
За роман с большой буквы, написанный с размахом, но в то же время проработанный в деталях; построенный на зубодробительной идее, но точный; сумасшедший, но втягивающий. А также за то, что автор взялся за замороженную тему, а именно: польские мифы о ссыльных, живущих в Сибири.
Пшемыслав Чаплиньский
Автор своим романом пробил себе окно из доморощенного гетто фанов в центр польской литературной жизни. «Лед» - книга настолько многогранная и богатая, что хочется ей быть.
Павел Дунин-Вонсович
Александр Костев
Родился в 1974 году. Композитор, скрипач, педагог, писатель. Закончил Музыкальную академию в Варшаве по классу скрипки и композиции. Лауреат многих композиторских конкурсов. В 2004 году получил стипендию Фонда Фулбрайта (Fulbright). С 1999 года работает вместе с Джо Альтером (Joe Alter), американским хореографом, для труппы которого (Joe Alter Dance Group) он сочинил несколько произведений: «His... est Caritas», «Liber Absens – IV струнный квартет», «23:59:59» и «Sanctuary». С 1998 года ведет курс лекций по контрапункту и чтению партитур в Варшавской музыкальной академии. С 2002 года является членом общества «Лаборатория современной музыки» и Академии фонографии. В 2006 году вышел первый роман Костева «Мир гагары», который был признан одним из лучших дебютов года. Тогда его стали часто сравнивать с Харуки Мураками. Литературный талант Костева подтверждает еговторой роман – «Попроси прощения», за который он в этом году номинирован нашим жюри.
Критики об Александре Костеве:
Конструкцию этой книги можно смаковать и разбирать до бесконечности, она подобна сложной мелодии, опирающейся на гармонические контрапункты. Костев пишет об одиночестве, потерянности, поиске. Реальность он переводит на язык снов, а сны выводит на дневной свет. Костев не боится сумасбродных идей и абсурда, все, что он пишет, сделано с необыкновенной литературной культурой и тактом.
Петр Кофта
Второй роман Костева подтверждает, что он нашел свой собственный подход к литературе и последовательно его придерживается. Он использует фантастическую условность с оригинальной целью: не для того, чтобы продемонстрировать свое буйную фантазию, а для того, чтобы приоткрыть сознание больных и отверженных. И делает это с большим успехом.
Марта Мизуро
Также были предложены следующие кандидатуры:
• Войцех Хмелевский (Wojciech Chmielewski), «Бритва» («Brzytwa»),
• Агнешка Граф (Agnieszka Graff), «Рикошетом» («Rykoszetem»),
• Роман Хонет (Roman Honet), «Играй»(«Baw się»),
• Божена Кефф (Bożena Keff), «Произведение о матери и отечестве» («Utwór o Matce i Ojczyźnie»),
• Ежи Франчак (Jerzy Franczak), «Примерочная» («Przymierzalnia»),
• Ярослав Маслянек (Jarosław Maślanek), «Гашишопенки» («Haszyszopenki»),
• Томаш Конатковский (Tomasz Konatkowski), «Волчий остров» («Wilcza wyspa»),
• Моника Ракуса (Monika Rakusa), «39,9»,
• Богдан Славиньский (Bohdan Sławiński), «Королева Тирамису» («Królowa Tiramisu»),
• Йоанна Токарская-Бакир (Joanna Tokarska-Bakir), «Легенды о крови. Антропология суеверия» («Legendy o krwi. Antropologia przesądu»),
• Евгеньюш Ткачишин-Дыцкий (Eugeniusz Tkaczyszyn-Dycki), «Песенка о зависимостях» («Piosenka o zależnościach i uzależnieniach»),
• Даниэль Одийа (Daniel Odija), «Пусть это будет не сон» («Niech to nie będzie sen»),
• Павел Пшивара (Paweł Przywara), «Упаковка Пандоры» («Zgrzewka Pandory»),
• Кшиштоф Варга (Krzysztof Varga), «Гуляш из Турула» («Gulasz z turula»),
• Мартин Вроньский (Marcin Wroński), «Комиссар Матеевский. Кинотеатр Венера» («Komisarz Maciejewski. Kino Wenus»),
• Якуб Жульчик (Jakub Żulczyk), «Радио Армагеддон» («Radio Armageddon»).
КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА
Молодые идут! В этом году двум из трех номинантов не больше 25 лет: Лукашу Длугошу (Łukasz Długosz) только в октябре исполнилось 25, а Мартин Здуник (Marcin Zdunik) еще студент, однако оба они уже отмечены различными наградами и уверенно идут к международной карьере.
Это действительно блестящие музыканты, свободные и творческие. Третий из номинантов немного старше остальных – ему 32 года, однако для певца (а особенно баритона) это еще очень молодой возраст: голос развивается и крепнет с возрастом. Артур Рутиньский (Artur Ruciński) уже обладает богатой вокальной культурой и без сомнения только начинает нам показывать то, на что он в действительности способен.
Молодых талантливых музыкантов у нас всегда было много. Со стороны критиков прозвучало множество имен (в том числе и тех музыкантов, которые были номинированы в прошлых годах), однако вначале было трудно разглядеть фаворитов. Наконец они определились. Впервые в их число попал флейтист; присутствие очередного виолончелиста свидетельствует о том, что польская школа игры на этом инструменте находится в замечательной форме; наконец певец, который пока неизвестен на международной сцене, но пользуется большим успехом у нас в стране. Все в равной степени заслуживают внимания. И я могу только радоваться, что упомянутые мной во вступлении к прошлогодним номинациям Лукаш Длугош и Мартин Здуник, в этом году оказались среди номинантов.
Кто номинировал:
• Даниэль Тихий (Daniel Cichy), журнал «Всеобщий еженедельник» («Tygodnik Powszechny»),
• Томаш Цыз (Tomasz Cyz), журнал «Литературные тетради» («Zeszyty Literackie»),
• Адрианна Гинал (Adrianna Ginał), журнал «Пшекрой» «(«Przekrój»),
• Яцек Гаврилюк (Jacek Hawryluk), Польское радио 2 (Polskie Radio Dwójka), «Газета Выборча» («Gazeta Wyborcza»),
• Роберт Камык (Robert Kamyk), Телевидение Культура (TVP Kultura),
• Дорота Козиньская (Dorota Kozińska), журнал «Музыкальное движение» («Ruch Muzyczny»),
• Яцек Марчиньский (Jacek Marczyński), газета «Жечпосполита» («Rzeczpospolita»),
• Адам Розлях (Adam Rozlach), Польское радио 1 (Polskie Radio Jedynka),
• Ева Солиньская (Ewa Solińska), независимый журналист,
• Адам Супринович (Adam Suprynowicz), Польское Радио 2 (Polskie Radio Dwójka).
Номинанты:
Мартин Здуник
Родился в 1987 году в Варшаве. Студент варшавского Музыкального университета им. Фредерика Шопена. Лауреат международных конкурсов: в Лицене в Австрии (2004, категория 16-18 лет) и им. Витольда Лютославского в Варшаве (2007). Выступает во многих странах Европы и Азии, часто исполняя свои собственные композиции или обработки. В последнее время Мартин выступает в дуэте со скрипачом Янушем Вавровским, с которым они играют собственные обработки каприччио Паганини с дополнительным голосом виолончели. Здуник также играет в виолончельном ансамбле Cellonet.
Критики о Мартине Здунике:
Мартин ездит на гастроли по всему миру, часто исполняя свои собственные сочинения и обработки (его голос для виолончели в каприччио Паганини – настоящий шедевр!) Игре Здуника характерен красивый мощный звук, интенсивный, эмоциональный и правдивый.
Томаш Цыз
Здуник восхищает своей удивительной музыкальностью, восприимчивостью, воображением и фантастической техникой. Замечательный музыкант, который превосходно себя проявляет и как солист, и как участник камерных ансамблей.
Адам Розлях
Лукаш Длугош
Родился в 1983 году в Скаржиске-Каменной. Выпускник мюнхенской Hochschule für Musik und Theater и парижской Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse, также учился во Фрейбурге и итальянском Имоли. Лауреат всепольских конкурсов флейтистов и 16 наград международных конкурсов, в том числе Жан-Пьера Рампаля в Париже (2008) и им. Карла Нельсена в Оденсе в Дании (2006). В качестве солиста и в составе камерных оркестров побывал в США, Японии, Германии, Франции, Великобритании, Австрии, Румынии, Ирландии, Италии, Испании, Португалии. Играл под управлением Зубина Меты (Zubin Mehta), Джеймса Левина (James Levin), Марисса Дженсонса (Mariss Jansons), Хельмута Риллинга (Helmuth Rilling). Лукаш Длугош уже проводит самостоятельные мастер-классы в Польше, Франции, Бельгии, Италии и Румынии; его часто приглашают в жюри международных конкурсов флейтистов.
Критики о Лукаше Длугоше:
Немного везения и Лукаш очень скоро сможет стать одним из тех музыкантов, которых рады видеть в любой стране мира. Его талант, владение инструментом и уже немалый опыт вызывают настоящее восхищение.
Роберт Камык
Настоящий коллекционер наград всевозможных конкурсов. Если бы Длугош был пианистом или скрипачом, то он наверняка был бы уже звездой. Однако он выбрал инструмент, который редко выходит в концертных программах на первый план, и поэтому, чтобы достичь успеха, здесь приходится работать более систематически и целенаправленно.
Яцек Марчиньский
Лукаш не останавливается на достигнутом: он совершенствует технику, расширяет репертуар, особенно за счет современных произведений. Композиторы, в том числе Кшиштоф Пендерецкий, охотно доверяют ему свои произведения. Длугош – человек хорошо организованный и амбициозный; он находит время и для учебы, и для сольных выступлений, и для игры в составе известных оркестров как в стране, так и за рубежом.
Ева Солиньская
Артур Рутиньский
Родился в 1976 году в Варшаве. Закончил варшавскую Музыкальную академию им. Фредерика Шопена. Лауреат многих вокальных конкурсов в Польше и за рубежом (Belvedere в Вене, им. Саломеи Крушельницкой во Львове, Competizione dell’Opera в Тревисо в Италии). В 2001 году начал сотрудничать с Варшавской камерной оперой, с которой ездил на гастроли в Испанию, Францию, Швейцарию, Германию, Голландию, Японию и Ливан. В 2002 году дебютировал в Национальной опере и с тех пор постоянно с ней сотрудничает. Рутиньского также можно часто услышать в Краковской опере, Мазовецком музыкальном театре Оперетта, а также в некоторых постановках в Варне и во Львове. Исполняет также ораториально-кантатную музыку.
Критики об Артуре Рутиньском:
Номинация за огромный талант и за то, что последовательно и с умом выстраивает свою карьеру в … Польше (в последнее время редко кто решается на такой выбор). Один из немногих наших певцов, кто с неослабевающей решимостью борется за высокий уровень польских оперных постановок. Исключительный и в то же время скромный и обаятельный человек.
Адрианна Гинал
Один из самых способных польских баритонов, который каждой новой ролью подтверждает свой высокий класс. В роли Валента в «Фаусте» (постановка Роберта Вильсона) в Национальной опере, он решительно превзошел всех приглашенных заграничных солистов.
Роберт Камык
Номинация за ощутимый рост мастерства, о чем свидетельствуют последние постановки с его участием в Варшаве и Кракове, в которых Рутиньский умело соединяет достоинства своего замечательного баритона, прекрасную физическую форму и актерский талант. Также стоит отметить его частые и удачные обращения к классике XX века и современной музыке.
Дорота Козиньская
Также были предложены следующие кандидатуры:
• Петр Бечала (Piotr Beczała), тенор,
• Цезари Духновский (Cezary Duchnowski), композитор,
• Михал Двожиньский (Michał Dworzyński), дирижер,
• Ришард Гроблевский (Ryszard Groblewski), скрипка-альт,
• Павел Хендрих (Paweł Hendrich), композитор,
• Гощка Исфординг (Gośka Isphording), клавесин,
• Ярослав Китала (Jarosław Kitala), баритон,
• Лукаш Куропачевский (Łukasz Kuropaczewski), гитарист,
• Александра Кужак (Aleksandra Kurzak), сопрана,
• Миколай Палош (Mikołaj Pałosz), виолончель,
• Петр Ружаньский (Piotr Różański), фортепьяно,
• Ивона Соботка (Iwona Sobotka), сопрано,
• Кшиштоф Урбаньский (Krzysztof Urbański), дирижер,
• Войцех Земовит Зых (Wojciech Ziemowit Zych), композитор,
• Квартет им. Шимановского Квадрофоник (Kwartet im. Szymanowskiego Kwadrofonik).
В 2007 году нашими лауреатами стали:
• Михал Витковский (Michał Witkowski), литература,
• Лукаш Палковский (Łukasz Palkowski), кино,
• Михал Задара (Michał Zadara), театр,
• Йоанна Райковская (Joanna Rajkowska), изобразительное искусство,
• Лукаш Борович (Łukasz Borowicz), классическая музыка,
• Кшиштоф Грабаж Грабовский (Krzysztof Grabaż Grabowski), популярная музыка.